Dans le cadre du Festival Br'Ain de Cirque.

Les compositions de Touzdec puisent dans les registres transversaux classique ou jazz des instigateurs du vieux continent, s’inspirant également des beats percussifs et vigoureux des brass band américains. Les Touzdec aiment revisiter différents codes musicaux pour bâtir un répertoire varié sortant des sentiers battus. Les ambiances s’en révèlent poétiques, lyriques, sensibles avec en toile de fond un état d’esprit et une interprétation résolument festive. Il n’est pas question d’oublier les origines fanfaronesques. Les inspirations sont puisées chez des artistes tels que Danny Elfman, Boban Markovitch, Bela Bartok ou encore Erik Truffaz. Le dernier EP « Bulzaï » a une particularité, tous les musiciens ont composé un titre du disque ! On trouve donc dans cet EP des inspirations et des formes nouvelles tout gardant évidemment l’esprit et le son Touzdec !

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Concert sous chapiteau aux arrières de Brou.

REPORT - date initialement prévu le 19/03/22 - vos billets restent valables.

C’est le Théâtre du Fil, compagnie libertaire d’art du spectacle de Savigny-sur-Orge (91), qui fut le point de rencontre de ces chansonniers. Du trio initial, ils sont désormais quatre : Olivier Leite, Mourad Musset, Florent Vintrigner et Pierre Luquet. Après avoir débuté dans les rues de La Rochelle et de l’île de Ré, où ils se produisent partout où ils peuvent, leur rencontre, en 2000, avec les membres du groupe Tryo sera déterminante. Ces derniers tombent sous le charme de la bohème romanesque et festive de La Rue Kétanou, de leurs chansons réalistes et des valeurs citoyennes et humaines qu’elles véhiculent. Tryo leur offre la possibilité d’enregistrer leur premier disque puis embarquent les saltimbanques sur scène pour assurer leur première partie, y compris à l’Olympia. Le groupe est lancé. Mais la carrière et la gloire, La Rue Kétanou, elle s’en fout ! Les nouveaux bardes restent au plus près du public et continuent à jouer dans la rue, dans les bars, dans les bus… Le bouche-à-oreille accomplit son parfait travail et leur poésie douce-amère récolte un succès fulgurant. Aujourd’hui, le groupe en est à son 8ème album, dont le dernier en date : “À cru” est sorti en 2021. Ce nouvel opus, réalisé et mixé par Dominique Blanc-Francard, nous rappelle qu’il faut garder espoir, et qu’il y aura toujours des cigales dans la fourmilière…

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Auteur-compositeur-interprète, Paul d’Amour a à son actif 7 albums, 3 EP, et plus de 700 concerts à travers le monde, en solo et avec ses différentes formations musicales. Il travaille aussi en tant qu’auteur compositeur et comédien pour le théâtre (Foudre 2020). Après avoir débuté avec Les Garçons Trottoirs en 2006, Paul d’Amour sort un premier EP solo en 2010 (chez WAGRAM), réalisé par Jean-Louis Piérot (Alain Bashung, Thiéfaine, Étienne Daho, Renan Luce), puis un album éponyme en 2013, et La belle aventure en 2017. Il est à l’initiative de la création du collectif CHLORE, mêlant sa passion de la poésie à celle de la musique électronique dans un livre disque, les Ariettes Oubliées, version musicale de l’oeuvre homonyme de Verlaine.

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Ouverture des portes 20h30, début du concert 21h.

Concert debout en grande salle. Pas de vestiaire sur place.

Sur demande des autorités, vous devrez vous munir d’un pass sanitaire pour accéder à la Tannerie.

Death Valley Girls, all girl band + 1 guy (pour la parité !), distille un punk sensuel sans équivalent doublé de garage psyché à la sauce de L.A ! Everybody’s gotta be in a gang.. nous dit Death Valley Girls et ce spirit à l’ancienne se ressent immédiatement dans leur musique. DVG a sorti un quatrième album transcendantal sur Suicide Squeeze. Et » Under the Spell of Joy » nous en fait voir de toutes les couleurs, avec des titres frôlant le mur du son. Death Valley Girls nous embarque une fois de plus dans ses ambiances faussement gothiques, mais hypnotiques, toujours adulé par Iggy Pop qui les passe en boucle à la radio !

Grue se définit comme du garage post-punk plein de gimmicks et de chœurs périlleux, qui parle de James Bond, d’haleine matinale, de dépression nerveuse, de plage et de pizza.

Human Impact est composé de Chris Spencer (Unsane), Jim Coleman (Cop Shoot Cop), Phil Puleo (Cop Shoot Cop, Swans) et Chris Pravdica (Swans), pointures de la scène noise new-yorkaise. Ils proposent une musique rock post-industrielle sombre et délabrée annonçant irrémédiablement un avenir difficile arrivant à grands pas. Une approche musicale futuriste, tout aussi brutale qu’efficace, nourrie de leur vécu. MEMBRANE n’a pas son pareil pour jouer sur des rythmes pesants, ralentis suggérant une tension constante, approfondir les plaies avec une basse distordue, figer dans le ciment avec des riffs épais, Membrane ressort tout ce qu’il a au fond du bide ! Sur la route depuis le début des années 2000, partageant la scène avec UNSANE, The Dillinger Escape Plan, MONO, UFOMAMMUT, Oiseaux-Tempête Kylesa, Birds in Row, CELESTE, Verdun, Kong, Mouth of the Architect, The Ocean, Jr Ewing, THE YOUNG GODS, Cortez, Zatokrev, Ten Volt Shock, Cult Of Occult, God Is An Astronaut, Doppler, Dirge, Kill The Thrill, Sleeppers, Tantrum, Pneu, Time To Burn, ZËRO, Mutiny on the Bounty, CHRCH…

C’est en 2017 que Isha sort son projet qui changera tout : La Vie augmente Vol.1. Avec son titre inspiré de La Vie est belle,film de son oncle Ngangura Dieudonné Mweze, ce projet s’écoute comme la bandeson de son existence et de son mal-être, qu’il sublime à travers une écriture noire, un flow incisif et des mélodies entêtantes.Un sound design, puissant et immersif traverse la totalité de l’album. Ce dernier évoque les quatre éléments de l’univers : le vent, qui résonne à la fin de « Tueur de dragon » et symbolise le souffle de vie ; le feu, qui crépite sur « Modou » et incarne les vices de l’existence ; l’eau, que l’on entend couler au milieu de « Royauté » et évoque l’acte d’ablution ; et enfin la terre, que l’on perçoit sur « Balle dans la tête » et représente l’idée de redevenir poussière. « Ces quatre éléments viennent étayer le parcours de vie que je raconte dans cet album, un parcours de vie qui commence mal mais finit tout de même apaisé », conclut Isha.

Désormais attendu au tournant, Isha s’apprête à offrir son premier album : Labrador bleu. Cet opus de 15 pistes, sur lequel il collabore avec Caballero & JeanJass ou encore Limsa D’Aulnay, est le plus ambitieux et personnel jamais écrit par le Belge.